Lunes 06, mayo, 2013

Iván Rojas, director de Teatro Atómico seleccionado para el workshop que la compañía teatral británica “1927” realizará en Madrid


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“Brillantemente inventiva, divertida, conmovedora y visualmente fascinante, un verdadero placer.”

– SUNDAY TELEGRAPH

1927 se ha convertido en una de las compañías emergentes más imprescindibles de la escena contemporánea europea tras el rotundo éxito de su primera producción, Between the Devil and the Deep Blue Sea, estrenada en el mítico Festival Fringe de Edimburgo en el año 2007. La formación londinense regresa ahora con su segundo montaje, donde retoma las claves de su aclamado debut, fusionando diferentes formas artísticas y dejándose llevar por la estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música en una obra única, entretenida y fuera de lo convencional.

Sincronizando a la perfección música en directo, interpretaciones y narraciones con impresionantes películas y animaciones, 1927 presenta en el Festival de Otoño a Primavera The Animals and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las calles). La pieza narra la perversa y retorcida historia de Bayou, el barrio más temido y odiado de una infame ciudad, donde los mirones que ojean tras las cortinas viven pared con pared… y donde el lobo acecha siempre tras la puerta.

Como una novela gráfica que cobra vida, 1927 invita al público a un viaje teatral de sorprendente originalidad, en el que el espectador no podrá fiarse ni de su propia sombra.

www.19-27.co.uk

Y ADEMÁS…

WORKSHOP DE LA COMPAÑÍA INGLESA 1927

El taller, impartido por miembros de la compañía 1927, tiene como objetivo la integración de los lenguajes de teatro, cine, animación y música. Partiendo de la experiencia de The Animals and Children Took to the Streets, donde predomina una estética vintage de principios del siglo XX, se investigarán los métodos de trabajo que utiliza la compañía para la integración de estos lenguajes.

El taller se estructura en torno a tres ejes:

Música: cómo puede llegar a determinar una estética concreta por encima de otros elementos.

Interpretación: cómo influye la estética de las artes visuales, de los medios de comunicación de los años 20, y sobre todo, del cine mudo.

Interacción con animación y cine: cómo interactuar en escena con una animación proyectada, explorando la relación entre intérprete e imagen.

Dirigido a profesionales y estudiantes con experiencia en artes escénicas, cine, animación, ilustración o diseño.



Lunes 06, mayo, 2013

Teatro Atómico seleccionado para Stockholm Fringe Festival 2013


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Teatro Atómico seleccionado con su montaje “La trilogía de la Alienación”, el cual consiste en el montaje de tres micro obras de 15 minutos de duración, de diferente temática, pero con un punto dramatúrgico común; la perdida de la identidad. Este proyecto nace como un trabajo de creación colectiva en la residencia artística que Teatro Atómico realiza en Vilnius, Lituania en el año 2012.
Entendiendo el concepto de Alienación como la pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras, hemos creado tres historias independientes entre sí, pero con un hilo dramatúrgico común; actuar en contra de nuestros propios intereses respondiendo a lo establecido por la sociedad.

Por qué un Fringe?

Estocolmo Fringe Fest (Stoff) es una organización sin fines de lucro cuya ambición sincera es apoyar a artistas emergentes innovadoras que están luchando para desarrollar su trabajo y / o de mantenerlo vivo. También nos gusta sorprender, entretener y desafiar a nuestras audiencias. Finalmente

La misión.

El Fringe Festival de Estocolmo misión es dar forma a una plataforma creativa acogida de artistas de todo el mundo. Stoff da la bienvenida a los jóvenes, los ancianos y todos los demás. El Festival es para aquellos que quieren explorar, criticar, intercambiar, preguntar, disfrutar, sorprenderse y para aquellos que simplemente quieren ser parte de un ambiente emocionante, donde todo es posible. En otras palabras – el festival es para todos!

Lo que diferencia levemente Stoff de un Festival Fringe tradicional es que nuestro principal objetivo actual es promover el teatro performance y el arte de instalación, lo nuevo, lo innovador y de vanguardia. Como Stoff crece esperamos ser capaces de diversificar aún más y convertirse en un festival de la franja abierta a todas las formas de expresión artística.

El Lugar

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Desde 2011 Estocolmo Fringe Fest (Stoff) se ha ubicado en una de las principales salas de conciertos de usos múltiples de Europa:Kulturhuset Estocolmo . En 2012, la vecinaStadsteatern unió a la familia fase Stoff.

En el corazón de Estocolmo sólo un tiro de piedra de la T-Centralen (estación de metro principal de Estocolmo), este gigantesco palacio de la cultura ofrece algo para todos los gustos.

Experimente lo último en arte de performance, cine, galería de exposiciones o tratar su paladar en uno de los muchos restaurantes y cafés repartidos por todo el complejo.

 



Lunes 06, mayo, 2013

Teatro Atómico estrena “Urgencia” en Sala Triángulo en Madrid


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Luego de varios meses de ensayo y lograr ser finalistas del festival Talent Madrid 2013, teatro Atómico estrena por fin su montaje “Urgencia” de Alejandro Moreno, esta vez en la sala Triángulo del barrio de Lavapiés.

“Urgencia” es una adaptación de Iván Rojas de la obra “Sala de Urgencias” de Alejandro Moreno Jashés. Cueta la historia de ocho pelculiares personajes que, arrastrados por el deseo de solucionar sus carencias afectvias, acuden a la sala de espera de un hospital. la cual se transforma en el escenario en el que proyectan sus anhelos, temores y esperanzas. Con mucho humor negro, la obra avanza en su línea dramática a través de un espacio sonoro, una violinista y una cantante lírica.

Fotografías: Beatriz Janer para Teatro Atómico        Diseño Cartel: Óscar Giménez

 

 

 

 

 



Lunes 06, mayo, 2013

Teatro Atómico entre los finalistas festival Talent Madrid


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http://talentmadrid.teatroscanal.com/ivan-y-silvia-urgencia/

http://talentmadrid.teatroscanal.com/finalistas-de-talent-madrid/

http://talentmadrid.teatroscanal.com/programa/

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Lunes 06, mayo, 2013

Under the roof of the Arts Printing House


 

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Teatro Atómico finaliza con Exito su residencia Artística en Arts printing House en Vilnius, Lituania.

Artes Imprenta / Menú SPAUSTUVE

The Printing House Arts es un fenómeno único creativo en Lituania, un local de artes escénicas vibrante y un lugar de encuentro de las almas artísticas. Establecido en una antigua imprenta que data de 1585, en la actualidad se ocupa de la realización de diseños de arte y linotipias-aquellos que ayudan a desarrollar una nueva comprensión de la creatividad en la sociedad moderna.

La compañía Teatro Atómico realizó una residencia artística en La Imprenta de las Artes en Lituania. Durante seis horas diarias en dos semanas pudo poner en pie “La Trilogía de la Alienación”. Esta consiste en el montaje de tres micro obras de 15 minutos de duración, de diferente temática, pero con un punto dramatúrgico común; la perdida de la identidad. Entendiendo el concepto de Alienación como la pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras, hemos creado tres historias independientes entre sí, pero con un hilo dramatúrgico común; actuar en contra de nuestros propios intereses respondiendo a lo establecido por la sociedad.

1.- Dulcementetemataré
La obra describe un día en la vida de cuatro camareros que se ven afectados por los maltratos de un jefe abusivo. Las ganas de rebelarse contra el sistema, los llevará a planear una dulce venganza.

2.- Miseria
Tres creativos de una empresa de publicidad trabajan en la próxima campaña de una caja de cerillas de marca “Miseria”, y es en esta lluvia de ideas, en esta pequeña reunión sobre el tema donde comenzaran a destapar asuntos personales cada vez más profundos, dejando al descubierto sus relaciones personales, el engaño y los celos que giran en torno a ellos.
3.- A.M
Un ejercicio narrativo de sonido y movimiento. Cuatro personajes atrapados en una fábrica son constantemente observados y vigilados. Un ambiente enrarecido donde rige la ley del más fuerte. ¿Quién sobrevivirá?

 

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Lunes 06, mayo, 2013

“Urgencia” de Teatro Atómico seleccionado para el festival Talent Madrid 2013


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Talent Madrid es un concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original.

Talent Festival nace con la vocación de apoyar a los creadores emergentes. Liderado por un grupo de profesionales de las artes escénicas a nivel internacional atraídos por el potencial de descubrir el talento, Talent Festival se enfoca en colaborar y asesorar a los creadores sin importar el nivel profesional en el que se encuentren. Madrid ha sido elegida como primera sede del Festival que tiene en proyecto su desarrollo en Europa y Latinoamérica, comenzando por Londres en 2013.

DINÁMICA Y CALENDARIO:

El Festival comienza con la presentación de las obras en Internet. Del 19 de octubre al 11 de diciembre, los participantes deben subir un vídeo de dos minutos a su canal de Youtube o Vimeo, donde muestren la esencia de la obra (puede ser una escena, teaser o fragmento). Una vez subido el vídeo, podrán participar indicando el link y una descripción desde el apartado concurso de esta página web, la aplicación de Facebook de Talent Madrid o desde la Creative Invite de Talent House.

La fase del concurso tendrá lugar del 14 al 21 de diciembre. Durante estos días, se llevarán a cabo las votaciones. Los creadores podrán pedir el voto y dar a conocer su obra. De las votaciones populares y de la opinión del panel de expertos de Talent Madrid saldrá la lista de  los 60 finalistas, que se dará a conocer el 8 de enero de 2013.

En el mes de febrero, Talent Madrid tomará el escenario y continuará su andadura en los Teatros del Canal. Del 11 al 20 de febrero, los creadores tendrán a su disposición el escenario de Canal, así como un equipo de profesionales de la escena (director de escena, coreógrafo, iluminador, actores o bailarines, entre otros) para ayudarles a montar una versión de 8 minutos de su obra con el objetivo de su exhibición final en Talent Madrid. La Comunidad Talent continuará activa en Internet donde se seguirá la evolución de los proyectos y sus creadores.

El directo con el público es la última fase del Festival. Del 21 de febrero al 2 de marzo, la Sala Verde de Teatros del Canal acogerá el Festival. A lo largo de estos 10 días, los 60 montajes que se han preparado en el Canal, fruto de la votación del público en Internet y el panel de expertos, podrán ser vistos por el público general. Por primera vez, un amplio número de nuevos creadores podrán mostrar sus proyectos originales al público, en uno de los mejores espacios escénicos de nuestro país. Debido a la vocación internacional de Talent Festival, los creadores podrán multiplicar la visibilidad de su trabajo fuera de nuestras fronteras.

El día 2 de marzo se celebrará la gala final en la que se decidirán los ganadores. Cuatro de las obras (una por cada categoría) serán elegidas como finalistas, recibiendo una ayuda económica por valor de 1.000€ (y becas para su futuro desarrollo). La obra más valorada se convertirá en la ganadora de Talent Madrid 2013 y será galardonada con un fondo de desarrollo en Teatros del Canal por valor de 5.000€. Dicho fondo estará compuesto por la asesoría de un grupo de expertos, las instalaciones de los teatros del Canal y las necesidades que el proyecto requiera para su desarrollo final.



Lunes 06, mayo, 2013

Teatro Atómico comienza ensayos obra “Urgencia”


https://vimeo.com/54104375

Urgencia

Dirección: Iván Rojas/ Autor: Alejandro Moreno Jashés / Asistencia de dirección: María Mendizábal / Coreógrafo: Joaquín Fernández

Escenografía: Juan Sebastián Dominguez/ Estilismo: José Escribano / Espacio Sonoro: Sergio Urcelay /Fotografía: Beatriz Janer

Arreglos Musicales: Gonzalo García Baz / Maquillaje: Wioleta Gosievska / Tocados: María Vallejos

Elenco: Romina Guida / Asier Iturriaga / Chelo Robres / José Escribano / Silvia Gómez / María Mendizábal / Borja Maestre /

Gala Pérez  Inesta / Video: Sonia de Carlos y Juanjo Dominguez / Diseño Gráfico: Oscar Giménez .

Sinopsis
Comedia negra que narra la historia de seis peculiares personajes que, arrastrados por el deseo de solucionar sus carencias afectivas, acuden a la sala de espera de un hospital, el cual se transforma en el escenario en el que proyectan sus anhelos, temores y esperanzas. Con mucho humor negro, la obra avanza en su línea dramática a través de un espacio sonoro, una violinista y una cantante lírica.
Propuesta Escénica.

Propuesta Escénica
El proyecto surge como un ejercicio personal de evocación y como un ejercicio de estilo. La compañía siempre ha ido tras la búsqueda de un espíritu estético, visual y poético. Su espíritu se caracteriza por una búsqueda de historias que hablan de dramas cotidianos y anhelos del ser humano, desde un lugar atractivo y luminoso para el espectador. Buscamos potenciar visualmente cada montaje con el objetivo de darle magia a esa simple cotidianeidad de la vida real. La búsqueda de un Teatro que con medios poéticos e imaginativos proporcione una visión mágica y colorida del mundo.
En este mismo sentido la dirección de este proyecto apunta a un desarrollo estético vinculado a la imagen y el movimiento. La línea dramática del montaje están determinados a través de lo musical y visual, con un ambiente sonoro específico y particular que está guiado por una cantante lírica y una violinista que da el tono atmosférico de cada escena, más cercano a una pesadilla que a una dulce ensoñación. Trabajando la imagen al detalle, en planos cinematográficos que pretenden un impacto visual específico, queremos explorar las posibilidades artísticas de la vanguardia actual en fusión con lo artísticamente retro, transformando el montaje en el espacio idóneo para experimentar, intercambiar y reflexionar entre las diferentes disciplinas y perspectivas.
El trabajo de creación planeado en dos meses conjuga una investigación que dice relación con lo corporal, la danza, el cine, el trabajo de creación musical y el trabajo de diseño escenográfico que busca una unidad estética específica. Los distintos lenguajes escénicos que confluyen en el montaje están orientados hacia la recreación del mundo interior de los protagonistas, con el propósito de configurar una materialidad sobre la cual incitar a una lectura poética de los conflictos individuales y sociales de cada personaje. Utilizamos referentes estéticos cinematográficos, musicales y teatrales variados, con tendencia a la heterogeneidad de propuestas. En este sentido nuestra inspiración surge de trabajos como Blush y diferentes obras de Wim Vandekeybus, trabajos corporales como los de Anne Teresa De Keersmaeker y trabajos musicales como Primal Light de Gustav Mahler. Coreográficamente queremos apuntar al lado cinematográfico y teatral de Bob Fosse en sus diferentes coreografías para cine.

 

 

 

 



Viernes 26, abril, 2013

Teatro Atómico supera con creces objetivo inicial Crowdfunding Verkami con obra “Urgencia”


http://www.verkami.com/projects/3291-montaje-obra-urgencia

 

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Teatro Atómico llega a los tres mil euros de recaudación en Verkamio con proyecto “Urgencia”. Agradecemos enormemente la generosidad de nuestros mecenas, los cuales nos permitirán llevar adelante nuestro Proyecto.

¿SÓLO 2.000€?
Lo recaudado ira destinado íntegramente en gastos de producción, escenografía y vestuario, material de publicidad y difusión. Es necesario aclarar que los costes de producción son mucho mayores y superan nuestra petición y por supuesto supones un gran esfuerzo para la compañía. Nuestra labor es rigurosa y pretende hacer las cosas de la mejor manera posible, cuidando los detalles, la estética, las formas y el sello que nos caracteriza.

Nosotros trabajamos de forma independiente, por lo que este tipo de ayudas son primordiales en nuestra labor. Por lo general realizamos postulaciones a becas, ayudas, concesiones y fondos concursables. Esta es la segunda vez que estamos en Verkami. La primera fue el 2011 con el proyecto “Caníbales”, el cual gracias a la ayuda de todos nuestro mecenas culminó con gran éxito.

¿POR QUÉ ESTE TEXTO?
Hay un factor común que une la dramaturgia de nuestras últimas obras y se refiere a la soledad del ser humano situado en el caos de un mundo contemporáneo.
Nuestra labor como teatristas tiene que ver con la identificación en el otro, el tocar sensiblemente las fibras de un corazón vivo y muchas veces roto. De ahí nace nuestra creación; de la carencia, en todo sentido. En el intento de llenar un vacío de la existencia con sensibilidad y arte, en crear un mundo bello y cotidiano que nos haga sentir conmovidos por su mágica realidad, en hablar de una realidad cruda y real que nos identifique como personas e intentar buscarle una solución, moral, escénica y estética, para comprobar, por un momento, si podemos sentirnos un poco mejor con nosotros mismo respecto al mundo.

EL EQUIPO CREATIVO
Autor: Iván Rojas (Adaptación de la obra “Sala de Urgencias” de Alejandro Morenos)
Dirección: Iván Rojas
Asistente de dirección: María Mendizabal
Elenco: Romina Guida, Asier Iturriaga, Chelo Robres, José Escribano, Silvia Gómez, Borja Maestre.
Músicos: María Mendizabal, Gala Pérez Iñesta.

Escenografía y vestuario: Juan Sebastian Dominguez

Estilismo: José Escribano

Fotografía: Beatriz Janer/www.beatrizjaner.com

Diseño gráfico: Oscar Gimenez

Producción: Teatro Atómico

Mecenas: Luis San Narciso, Daniel Grao, Marco Romero, Claudia Iñesta, Jose´A. Pérez Martín, Samuel Menudo, María Jesús Crespo.



Viernes 26, abril, 2013

Teatro Atómico seleccionado para Residencia Artística en Vilnius Lituania 2012


 

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Artes Imprenta / Menú SPAUSTUVE
The Printing House Arts es un fenómeno único creativo en Lituania, un local de artes escénicas vibrante y un lugar de encuentro de las almas artísticas. Establecido en una antigua imprenta que data de 1585, en la actualidad se ocupa de la realización de diseños de arte y linotipias-aquellos que ayudan a desarrollar una nueva comprensión de la creatividad en la sociedad moderna.
Tipografía de las Artes
Situado en el casco antiguo de Vilnius, la sede de la Imprenta Artes previamente habían sido utilizados como una imprenta de libros y luego convertida en casa de impresión “Tiesa” de un partido comunista (“Pravda”, “La Verdad”) para los principales periódicos del régimen.Después de que Lituania se independizó en 1991, varias artes escénicas ONG, así como artistas individuales que se utilizan los locales para proyectos artísticos independientes. En 2002 se creó la Imprenta Artes y en base a un convenio con la Municipalidad de la Ciudad de Vilnius se adquiere el derecho a utilizar el edificio histórico.Desde entonces, cientos de teatro, danza contemporánea, nuevo circo, proyectos interdisciplinarios y educativas se llevan a cabo anualmente en el edificio.
Mientras que alberga una historia única,  la Imprenta Artes se esfuerza por lograr un cambio y se convierte en el primer complejo de infraestructura para las industrias creativas en Lituania. Su objetivo es fomentar la creatividad y apoyar la realización de las ONG artes. En otras palabras, nuestra visión es la de servir como una matriz, que recoge los diferentes tipos de proyectos de arte escénicas independientes en un solo lugar y permite que compartan su visión artística con el público.
En noviembre de 2004 se unió a una de las más antiguas de la red cultural europea organizaciones, Trans Europe Halles (TEH), que une los centros culturales establecidos en frecuencia espacios no tradicionales, post-industrial. A través de los años Artes Printing House ha ganado el reconocimiento y se unió a otras redes internacionales más importantes, como reuniones informales Europea Teatro (IETM), Res Artis y Circostrada, ha servido como sede de diversos encuentros internacionales, festivales, proyectos.
Artes Printing House ahora está abierto para residencias nacionales e internacionales. Bajo un mismo techo a más de 10 organizaciones nacionales de artes escénicas tienen sus casas, con oficinas y espacios para ensayos y rendimiento. Además de los artistas y las organizaciones internacionales son bienvenidos a visitar Vilnius como residentes internacionales de Artes Printing House.

 Teatro Atómico será acogido durante dos semanas para ensayar “La Trilogía de la Alienación” de Iván Rojas, Tres micro obras de creación que hablan sobre la pérdida de la identidad.

 

 

 



Viernes 26, abril, 2013

I am a Bunny


 

A diez años de estrenar su primer Montaje “Playboy & Playgirl”, obra que habla sobre diferentes jóvenes enfrentados al trauma que les provoca un mal de amor y de cómo éste dolor los obliga a convertirse en otras personas en un mundo feliz inventado, Teatro Atómico rememora dicho montaje con una sesión de fotos inspirada en ella. En esta ocasión nuevos actores se ponen en la piel de dichos personajes para así celebrar diez años de creación y trabajo artístico.

“Playboy & Playgirl” obtuvo el premio de la crítica en el año 2002 al mejor espectáculo, premio a la mejor dramaturgia para Iván Rojas, premio a la mejor iniciativa Joven entregado por la corporación Balmaceda y Premio a la Itinerancia Regional otorgado por Fondart Gobierno Regional. realizó más de 300 presentaciones entre Sudamerica y Europa, entre temporadas, festivales y funciones, entre los que se cuentan VIII Festival de Teatro a Mil en Chile, Festival de Teatro Cajamarca en Argentina y la XII Maratón del Espectáculo en Barcelona.

Actores: Asier iturriaga, Romina Guida, Cristina Delgado, Guada García, Huichi Chiu, Alex Ruiz e Iván Rojas