Lunes 06, mayo, 2013

Teatro Atómico comienza ensayos obra “Urgencia”

https://vimeo.com/54104375

Urgencia

Dirección: Iván Rojas/ Autor: Alejandro Moreno Jashés / Asistencia de dirección: María Mendizábal / Coreógrafo: Joaquín Fernández

Escenografía: Juan Sebastián Dominguez/ Estilismo: José Escribano / Espacio Sonoro: Sergio Urcelay /Fotografía: Beatriz Janer

Arreglos Musicales: Gonzalo García Baz / Maquillaje: Wioleta Gosievska / Tocados: María Vallejos

Elenco: Romina Guida / Asier Iturriaga / Chelo Robres / José Escribano / Silvia Gómez / María Mendizábal / Borja Maestre /

Gala Pérez  Inesta / Video: Sonia de Carlos y Juanjo Dominguez / Diseño Gráfico: Oscar Giménez .

Sinopsis
Comedia negra que narra la historia de seis peculiares personajes que, arrastrados por el deseo de solucionar sus carencias afectivas, acuden a la sala de espera de un hospital, el cual se transforma en el escenario en el que proyectan sus anhelos, temores y esperanzas. Con mucho humor negro, la obra avanza en su línea dramática a través de un espacio sonoro, una violinista y una cantante lírica.
Propuesta Escénica.

Propuesta Escénica
El proyecto surge como un ejercicio personal de evocación y como un ejercicio de estilo. La compañía siempre ha ido tras la búsqueda de un espíritu estético, visual y poético. Su espíritu se caracteriza por una búsqueda de historias que hablan de dramas cotidianos y anhelos del ser humano, desde un lugar atractivo y luminoso para el espectador. Buscamos potenciar visualmente cada montaje con el objetivo de darle magia a esa simple cotidianeidad de la vida real. La búsqueda de un Teatro que con medios poéticos e imaginativos proporcione una visión mágica y colorida del mundo.
En este mismo sentido la dirección de este proyecto apunta a un desarrollo estético vinculado a la imagen y el movimiento. La línea dramática del montaje están determinados a través de lo musical y visual, con un ambiente sonoro específico y particular que está guiado por una cantante lírica y una violinista que da el tono atmosférico de cada escena, más cercano a una pesadilla que a una dulce ensoñación. Trabajando la imagen al detalle, en planos cinematográficos que pretenden un impacto visual específico, queremos explorar las posibilidades artísticas de la vanguardia actual en fusión con lo artísticamente retro, transformando el montaje en el espacio idóneo para experimentar, intercambiar y reflexionar entre las diferentes disciplinas y perspectivas.
El trabajo de creación planeado en dos meses conjuga una investigación que dice relación con lo corporal, la danza, el cine, el trabajo de creación musical y el trabajo de diseño escenográfico que busca una unidad estética específica. Los distintos lenguajes escénicos que confluyen en el montaje están orientados hacia la recreación del mundo interior de los protagonistas, con el propósito de configurar una materialidad sobre la cual incitar a una lectura poética de los conflictos individuales y sociales de cada personaje. Utilizamos referentes estéticos cinematográficos, musicales y teatrales variados, con tendencia a la heterogeneidad de propuestas. En este sentido nuestra inspiración surge de trabajos como Blush y diferentes obras de Wim Vandekeybus, trabajos corporales como los de Anne Teresa De Keersmaeker y trabajos musicales como Primal Light de Gustav Mahler. Coreográficamente queremos apuntar al lado cinematográfico y teatral de Bob Fosse en sus diferentes coreografías para cine.