Jueves 02, octubre, 2014

Teatro Atómico seleccionado para la 19ª Mostra de Teatre de Barcelona


 

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Teatro Atómico ha sido seleccionado junto a otras diez compañías teatrales para la 19ª Mostra de Teatro de Barcelona que se llevará a cabo entre el 6 y el 29 de Octubre del 2014. La compañía viajará a la ciudad condal con su obra “Retrato de Familia” , la cual fue estrenada en el mes de Marzo Pasado en la sala La Trastienda en Madrid.

Retrato de Familia cuenta la historia de una familia atípica compuesta por tres hermanos y un perro. Una mujer que teme enamorarse, un travesti que no sale de casa, una niña que come con ansiedad y un perro que anhela llegar a la Luna, componen este extraño y atractivo cuadro de personajes, que narran una realidad cotidiana y amable, salpicada de referencias al pasado común y a la infancia.

El día de presentación será el Miércoles 15 de octubre en El Teatro del Raval a las 21 horas. Puedes adquirir tus entradas en Ticketea.com.

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Lunes 31, marzo, 2014

Iván Rojas, director de Teatro Atómico invitado a co-dirigir el montaje Erotic Aleluia en Australia


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La Spanish Theater Company de Melobourne dirigida por Marco Romero ha invitado al director de Teatro Atómico Iván Rojas a co-dirigir la obra Erotic Aleluia, creación basada en tres textos cortos de Federico García Lorca. El estreno esta previsto para finales de Abril en el Metanoia Theater,  un vibrante centro de arte contemporáneo en el corazón de Brunswick.

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Viernes 14, marzo, 2014

Teatro Atómico seleccionado por segundo año consecutivo para Festival Talent Madrid


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Teatro Atómico ha sido seleccionado por segundo año para el Festival Talent Madrid, organizado por los teatros del canal.

Talent Madrid es un concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original.

Teatro Atómico participará con su obra “Dulcemente te mataré”. La obra describe un día en la vida de cuatro camareros que se ven afectados por los maltratos de un jefe abusivo. Las ganas de rebelarse contra el sistema, los llevará a planear una dulce venganza.

 

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                                               http://talentmadrid.teatroscanal.com/participantes/dulcemente-te-matare/



Lunes 10, febrero, 2014

Entrevista a Teatro Atómico por Lanau Espacio Creativo


Teatro Atómico nos presentan sus últimos proyectos.

February 10, 2014

 

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Al llegar hoy a LANAU me he encontrado con Iván Rojas, uno de los integrantes de Teatro Atómico, una joven compañía que ensaya y trabaja aquí. No podía dejarlos escapar, así que les he robado una breve entrevista. Aquí tenéis el resultado.

LANAU: Chicos, ¿cuanto hace que nació Teatro Atómico?

Teatro Atómico: Teatro Atómico nace en Chile en el año 2002 y se establece en España en el 2004. Su espíritu se caracteriza por una búsqueda de historias que hablan de dramas cotidianos y anhelos del ser humano, desde  una estética atractiva y luminosa para el espectador. La compañía busca potenciar visualmente sus montajes con el objetivo de darle magia a esa simple cotidianeidad de la vida real. La búsqueda de un Teatro que con medios poéticos e imaginativos proporcione una visión mágica en la narración escénica.
A lo largo de estos años hemos generado un laboratorio de trabajo con artistas de diferentes partes del mundo. Cada uno de ellos, aporta rigurosa y creativamente sus conocimientos al  proyecto en curso, con el fin de universalizar la creación. Así la compañía se transforma en el espacio idóneo para experimentar, intercambiar ideas y reflexionar sobre las diferentes posibilidades de la vanguardia teatral.
Teatro Atómico está liderado por Iván Rojas formado en la escuela de teatro de Fernando González en Santiago de Chile y actores invitados de diferentes nacionalidades que perfilan de mejor manera los proyectos teatrales en curso.
Hasta la fecha ha llevado a escena once montajes: “Playboy & Playgirl”, “Only You”, “Sala de Urgencias”, “El Mundo a la Carta”, “Mata piojos y liendres”, “Juegos a la Hora de la Siesta”, “Caníbales”, “Miseria”,  “9:45”, “Urgencia” y “La trilogía de la Alienación” con un funcionamiento sistemático entre Europa y Latinoamérica.
Nuestras obras han sido seleccionadas para festivales como “Scena Simulacro” y “Festival Talent” en Madrid, “Black Box Theater Festival” en Bulgaria, “Dirty Drama 4” en Letonia, “IF Only” en Irlanda, Fringe Festival en Suecia, entre otras, y nuestras propuestas han sido seleccionadas para residencias artísticas como las Art Printing House en Lituania.

LANAU: Y después de todo este tiempo, ¿ha merecido la pena? (risas)

Teatro Atómico: Siempre merece la pena dedicarte de lleno a lo que más te gusta y luchar por hacerte de un espacio creativo con referentes comunes que unan, no sólo a un grupo de amigos que ama lo que hace, si no, también ideales artísticos que se llevan a cabo a pulso cargado de esfuerzo y pasión.

LANAU: ¿En qué estáis trabajando ahora?

Teatro Atómico: En nuestra próxima obra llamada Retrato de Familia. Una obra sencilla y divertida que cuenta la historia de una familia atípica y muy rara compuesta por tres hermanos y un perro.

Una mujer que teme enamorarse, un travesti que no sale de casa, una niña que come con ansiedad y un perro que anhela llegar a la Luna, componen este extraño y atractivo cuadro de personajes que narran una realidad cotidiana y amable, salpicada de referencias a un pasado común que proyecta lo que son y desearían ser.

LANAU: Y proyectos de fututo, ¿cuales tenéis?

Teatro Atómico: Estrenaremos Retrato de Familia en un nuevo y poco convencional espacio teatral llamado La Trastienda durante Marzo.

En Abril he sido invitado por la Spanish Theatre Company de Melbourne, a dirigir a siete actores provenientes de diferentes partes del mundo en la obra “Erotic Alleluia”, así que a Australia los billetes.

En Mayo volvemos a participar en Talent Festival Madrid con nuestra obra “Dulcemente te Mataré” y luego seguir creando y ver que nos va surgiendo.

LANAU: ¿De qué se compone un ‘Desayuno Atómico’? (risas)

Teatro Atómico: Un desayuno Atómico se compone de un grupo de amigos que se reúne muy temprano por la mañana a comer unos cereales traídos de Júpiter que al mezclarlos con leche dejan en tu boca un sabor inventivo, creativo, radiactivo, explosivo y expansivo… Un sabor Atómicooooooooo!!!

LANAU: ¿Cual es vuestra relación con LANAU?

Teatro Atómico: Conocimos al director de Lanau en Medialab Prado que realiza encuentros mensuales de artistas. Expusimos nuestras necesidades como compañía y descubrimos este maravilloso espacio que nos ha becado para ser compañía teatral residente. Nos ha permitido un trabajo de creación que en otro sitio no hubiéramos podido lograr. Son realmente los mejores y estamos agradecidos de la ayuda que nos dan a diario y sobre todo, excelentes personas. Estamos encantados de estar aquí.

LANAU: Sabéis que hace poco se ha abierto el plazo para enviar proyectos a MÍNIMA espacio escénico no convencional. ¿Os veremos actuando en estas salas?

Teatro Atómico: Claro que si, esta es como nuestra segunda casa.

LANAU: Pues chiscos, muchas gracias por vuestro tiempo y como soléis decir la gente de teatro, mucha mierda!!

Teatro Atómico: muchas gracias a ustedes y mucha mierda.



Lunes 10, febrero, 2014

Teatro Atómico Estrenara “Retrato de Familia” en La Trastienda Madrid


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Retrato de Familia cuenta la historia de una familia atípica compuesta por tres hermanos y un perro. Una mujer que teme enamorarse, un travesti que no sale de casa, una niña que come con ansiedad y un perro que anhela llegar a la Luna componen este extraño y atractivo cuadro de personajes que narran una realidad cotidiana y amable, salpicada de referencias al pasado común y a la infancia.

 

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LA TRASTIENDA es un espacio cultural dedicado a las artes escénicas.

En este espacio ‘no convencional’ queremos que disfrutes de la cercanía del trabajo de los actores y de las historias que se cuentan. Historias de hoy contadas por autores de hoy y con las que te puedas sentir identificado. Autores de nuestra propia cultura y sociedad, así como de diferentes países y culturas pero que, en esencia, hablan de nosotros.

Nos gustaría que cuando entrases aquí te sintieras como en tu propia casa y fueses parte y testigo de una experiencia distinta.

Para eso preparamos todos los meses una una obra central y varias actividades en paralelo vinculadas con esta, tales como encuentros con los autores, el elenco, charlas sobre el proceso de creación, entre otras. Mantente al día con todas las actividades apuntándote a nuestro ‘newsletter’.

Contamos con una compañía propia residente, que presentará sus trabajos anualmente en nuestro espacio antes de dar el salto a otros recintos más grandes.

Nuestro objetivo es apoyar a textos, obras y autores preferiblemente contemporáneos, así como a compañías o grupos que puedan y quieran realizar sus proyectos en este nuevo espacio.

Más información en www.latrastiendamadrid.com



Viernes 31, enero, 2014

Actores de Teatro Atómico En Spot Spotify Europa


 

Por fin podemos ver el Spot que grabamos hace un tiempo en Madrid. Este fue un largo viaje por Europa y Africa,  a petición de Spotify la misión era capturar los “Moments in life”. Dirigido por Nicholas Evan Vedros y bajo la producción y cinematografía de Caleb Eike Smith. Irene Rubio  se encargo de la cordinación de la parte grabada en España y el  vestuario  de su propia empresa “Cordelia”. Aparecen en el video Iván Rojas, director de Teatro Atómico y la actriz Irene Rubio.

Grabado con Red Epic with MKIII Zeiss Super Speeds, a canon C300 with L-Series primes, and a Canon 1DX Mark IV.

Puedes verlo en el siguiente enlace:  https://vimeo.com/63575332

 

Spotify Spot



Martes 10, diciembre, 2013

Teatro Atómico invitado al Festival 21 Art Season´s day/ Estación 21 Madrid


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Estación 21

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No es un espectáculo, es una experiencia

Evento innovador y original que nace de la idea de acercar la cultura a la mayor cantidad de personas, de una forma atípica, es decir a través de los nuevos formatos artísticos, en sus multiples disciplinas.

¿Por qué 21? Recientes estudios demuestran que la concentración óptima de un individuo tiene una duración máxima de 21 minutos. El evento se basa en esta idea, por lo que cada actividad será presentada en formatos de esta duración. Además, cada edición del evento coincidirá con el cambio de estación, esto es cuatro veces al año.

Teatro Atómico ha sido invitado a este evento con la obra “Dulcemente te Mataré” que tanto éxito está teniendo donde se presenta, y el lugar seleccionado para ello son las antiguas bodegas de San Blas en el barrio de las letras. un singular espacio lleno de belleza e historia.

El evento esta a cargo de Lourdes Martínez Downing, Karina Moscol, Daniel Fachetti y ängel Gásperi de Chulapa Flow producciones

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Domingo 27, octubre, 2013

Teatro Atómico estrena “Dulcemente te Mataré” en La Pastelería en Madrid


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La obra describe un día en la vida de cuatro camareros que se ven afectados por los maltratos de un jefe abusivo. Las ganas de rebelarse contra el sistema, los llevará a planear una dulce venganza.
La micro obra forma parte de “La Trilogía de la alienación”, proyecto que nace en la residencia artística que Teatro Atómico realiza en Vilnius, Lituania en el año 2012. Esta Trilogía consiste en el montaje de tres micro obras de 20 minutos de duración, de diferente temática, pero con un punto dramatúrgico común; la perdida de la identidad.
Entendiendo el concepto de Alienación como la pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras, hemos creado una historia que habla sobre actuar en contra de nuestros propios intereses respondiendo a lo establecido por la sociedad.

Todos los Miércoles y Jueves de Noviembre a las 21:30/22:00/22:30/23:00 hrs.-

Texto y dirección: Iván Rojas

Elenco: Silvia Gómez, Susan Ríos, Carmen Gil e Iván Rojas.



Domingo 27, octubre, 2013

Excelentes Críticas para “Urgencia”


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Fotografía Norberto Gutierrez

Crítica de Rossana Torres para EL PAIS  (La Semana por Delante)

Un sueño con humor negro en el escenario El título del espectáculo Urgencia no responde a las necesidades del teatro de urgencia, que tanto defendió Alberti y otros teatreros comprometidos con unos tiempos convulsos que les tocó vivir y con su idea de que el teatro podía ser un arma, y poderosa, para alertar sobre lo que estaba pasando. Aunque si se piensa detenidamente, el objetivo de este montaje contemporáneo de Teatro Atómico podía tener similares objetivos. De hecho, esta pieza (jueves y viernes hasta el 26 de julio en la Sala Triángulo, de Lavapiés) habla de las carencias que sufren a diario ocho personajes que coinciden en la sala de urgencias de un hospital un tanto atrabiliario. Ellos quieren solucionar unas curiosas neurosis que padecen por ser hijos de los tiempos que vivimos, en los que nada está claro y nadie está seguro de nada. Esa sala de espera es para estos seres frágiles, indefensos, vulnerables y raritos una suerte de útero en el que refugiarse, cuando todo a su alrededor es hostil… El resultado es una interesante comedia negra, marcada por el humor negro, que nos muestra unas vidas negras…, pero llena de teatro por los cuatro costados. Un espectáculo lleno de ingenio, que en algunos momentos parece un absurdo sueño, quizá pesadilla, que ha dirigido Iván Rojas con un reparto de buenos actores, algunos sobresalientes, en el que no falta una violinista y una cantante lírica.— ROSANA TORRES

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Fotografía: Norberto Gutiérrez

Crítica Miguel gabaldón para NOTODO

Urgencia es un montaje de personajes extremos y una atmósfera enrarecida, casi lynchiana. Los cinco personajes coinciden en la sala de espera de este peculiar hospital regentado por las tres glaciales enfermeras. Tres maestras de ceremonias de una particular y oscura celebración, que bien podrían ser tres Parcas de blancas vestimentas tejiendo y destejiendo el hilo del destino de aquellos que caen por sus oníricos territorios. No se puede contar mucho más, ya que tampoco nos encontramos ante un espectáculo narrativo al uso, sino que convergen múltiples disciplinas para enriquecer visual y poéticamente la propuesta, ofreciendo un espectáculo tremendamente sugerente y que, sin duda, merece la pena. Pocos elementos pero bien dispuestos conforman la escenografía, acompañada por un fantástico vestuario y unos interesantes y muy pensados diseños de sonido e iluminación.Iván Rojas y la compañía consiguen una experiencia profundamente estética, perturbadora y poética, sobre la experiencia humana como representación, el dolor (propio y ajeno), el dominio y la sumisión, las carencias afectivas en definitiva, y un largo etcétera de múltiples elementos más que cada espectador debe descubrir después de la intervención. Los actores desgranan sus interpretaciones con una precisión de cirujanos, cortando y cortando hasta hacer sangrar. Consiguen además defender perfectamente, con un espléndido trabajo corporal, las coreografías (sencillas pero tremendamente efectivas) que jalonan la propuesta. Es un elenco compacto que realiza una impresionante labor con estos personajes tan extremos, metáforas y símbolos de necesidades de una sociedad a la espera de atención. Una operación a corazón abierto en el terreno de lo onírico. Experiencia original y muy recomendable para los amantes de espectáculos diferentes y arriesgados. En la que la que el delirio se confunde con la realidad y la desorientación se entremezcla con la fascinación. “Y ahora, ¿qué?” “Ahora, el desenlace”. Y, tras una hora especial y turbadora, de risas incómodas y potentes imágenes (y después de un monólogo que deja huella y cicatriz) llega el fin: “La función termina ya”.

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Fotografía: Norberto Gutiérrez

Crítica de Daniel González Gómez-Acebo

Urgencia, del Teatro Atómico, es una obra incómoda, grotesca, con una cuidada estética y algunas interpretaciones memorables, y también es, sobre todo, una propuesta escénica necesaria. Esta mezcla de violencia y velocidad, de inestabilidad y desorden, afecta en esta obra tanto a nuestras almas contemporáneas como a nuestras mentes. Y eso es lo que se le puede exigir al lenguaje teatral actual: riesgo y angustia, preguntas simbólicas al erial afectivo que nos rodea, necesarias para comprender el panorama nefasto en el que vivimos en este siglo XXI. Nos cuenta la filósofa francesa Thérèse Delpech en su libro El retorno a la barbarie en el siglo XXI(Editorial El Ateneo. Buenos Aires, 2005) que “el creciente desfase entre el hombre y la historia comporta un riesgo del tipo ontológico: pone en peligro la relación que liga la conciencia humana con el tiempo. El anclaje en el pasado, la transmisión de valores, la continuidad de las generaciones, lo que une a los hombres, todo eso está amenazado por la inmediatez en la que vivimos y por el caos circundante. La impaciencia del presente y la falta de vitalidad del pasado transforman el tiempo en un agente de agitación y angustia, más aún cuando las metamorfosis introducidas por las revoluciones tecnológicas adquieren un ritmo demasiado veloz para que la mente humana pueda seguirlo. En consecuencia, el hombre queda reducido a un mero espectador, que no espera nada de la historia, salvo durar”. ´ Ése espíritu propio del siglo XXI es el que se retrata precisamente en Urgencia, del Teatro Atómico. Y por eso es tan necesaria una evaluación atenta y detenida a los mensajes que sobrevuelan su puesta en escena: Siete personajes se encuentran en la sala de urgencias de un hospital y se retratan uno a uno en sus miserias y detalles; son polizones en busca de cariño, carentes de afecto, que deambulan por el escenario tratando de definirse en el diálogo/reflejo con el otro. Pero no nos engañemos,
estamos ante un diálogo de sordos. Todos están enfermos, se buscan, se besan desesperadamente; beben para olvidar, pero no tienen claro qué es lo que deben eliminar; buscan el contacto y, a la vez, necesitan la distancia, la separación; necesitan engañar o violentar al otro como para sentirse vivos… aunque en el fondo, no existe ningún cambio profundo en ninguno de ellos. Son problemas humanos irresueltos e incómodamente cercanos, familiares. Sin embargo, al ser una propuesta escénica arriesgada pues tiene sus problemas. El primero y más notorio es el texto, irregular, con altibajos. Según cuentan el drama original de Urgencia es de Alejandro Moreno y la adaptación pertenece al también director de la obra, Iván Rojas. Los personajes están creados con mimo, sí, con una estética muy, muy cuidada, pero algunos realmente sobran (como el de la cantante, por ejemplo). Impresiona la labor interpretativa, actoral, de José Escribano, Silvia Gómez y Borja Maestre, que bordan sus papeles. Los demás funcionan, sí, pero a un nivel algo menor, algo más distante. La puesta en escena, por otro lado, es coherente con la obra y la dirección. Apuesta en todo momento por la estética contemporánea, con golpes de efecto continuos y de alejamiento con tintes brechtianos a un lenguaje convencional. Este tipo de puestas, muy de moda en América Latina, alejan para acercar los temas, y lo consiguen muy convincentemente. Sin embargo, hay algunos lugares comunes que ya me están comenzando a cansar, como el de cantar o bailar en directo para hacer transiciones entre escenas y aligerar la carga dramática/cómica de la obra. Luego de verlas muchas veces el efecto es cargoso y redundante. Es de agradecer, sin embargo, la clara apuesta por el riesgo de Iván Rojas y el Teatro Atómico. Con poco donde rascar, dramatúrgicamente hablando, saca un tesoro inconmensurable. Y eso, claramente, es porque demuestra mucho oficio, solvencia y compromiso con sus compañeros y, sobretodo, con el público y el tiempo que le ha tocado vivir. Por suerte, y según veo en mis investigaciones, la obra continuará en temporada en la sala Triángulo a partir del 13 de junio. No duden en ir a verla.

 

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Fotografía: Norberto Gutiérrez

Crítica de J.P.L Domínguez para Guía del Ocio

Alguien me dice “vé a la Triángulo, que hay una cosa curiosa de género indefinible”, y yo, pronto y bien mandado, me planto en la Triángulo. Y me topo por primera vez con la compañía Teatro Atómico. Resulta que han dado bastante guerra. Se trabajan mucho todo lo referente a la imagen: fotos,web, vídeo promocional de esta función… Son chilenos, y parece que se mueven entre Chile y España. El fundador, Iván Rojas, dirige Urgencia, una adaptación deSala de urgencias, del también chileno Alejandro Moreno Jashés. Encuentro un texto con ese título, evidentemente emparentado con el que se representa en la Triángulo, pero más breve y con notables diferencias. No sé si lo que he visto es otra versión del propio autor o si la adaptación de Rojas es prácticamente una reescritura. En cualquier caso, tiene su gracia. Son retales de historias que giran en torno al núcleo de la sala de espera en las urgencias de un hospital. Situaciones disparatadas contadas con diálogos más o menos realistas. Un poco en la línea de Spregelburd o Despeyroux, recientemente vistos en Madrid. Debe de ser cosa del Cono Sur.
Más interesante el enfoque de la puesta de escena: los diálogos interpretados con mayor o menor realismo -deslizante hacia la farsa- se enmarcan en transiciones propias del teatro de vanguardia o la performance. Hay un poco de todo. Desde un rewind (lo hacen también en Hermanas) o un par de fragmentos que podríamos llamar danza (también en Hermanas, que tiene bien integrados elementos extrañísimos en una pieza de teatro comercial), hasta un monólogo de la enfermera coreado por el resto de intérpretes o, al final, un monólogo de corte más convencional. Música, cantada o de violín, integrada en algunas escenas. Visualmente interesante, con la habitual elegancia de Juan Domínguez en la escenografía y el vestuario. Muy bien vestidas las enfermeras, la mujer embarazada, el hombre del pájaro, la madre. Brillante la idea del vientre embarazado que se disuelve en una masa de plumas negras. Sospecho que bien iluminada por alguien. Bien también el espacio sonoro de Sergio Urcelay. Con algún altibajo, bien interpretada. Me gustaron Asier Iturriaga, Silvia Gómez y, sobre todo, Romina Guida: mucho carácter,muchapresencia,excelentedicción. En fin, una pieza situada entre el teatro y la performance. Con más narración que una performance y con más heterogeneidad de elementos que el teatro. Ya sé que estas etiquetas van quedando un poco antiguas, pero de alguna manera tengo que explicárselo. Un artefacto de estas características se sostiene dramatúrgicamente sobre un equilibrio muy sutil. Los distintos elementos se aguantan unos a otros como en la gravitación de los cuerpos celestes, o como en los famosos checks and balances de la democracia estadounidense. El monólogo final es una arriesgada ruptura con el tono de todo lo anterior, pero termina funcionando.



Jueves 18, julio, 2013

Teatro Atómico invitado a la X edición del Festival Koufar en Minsk Bielorrusia


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Teatro Atómico ha sido invitado a participar en el festival Koufar 2013,con su montaje “Trilogía de la Alienación”,  fuera de competencia oficial . También realizaremos un taller de entrenamiento llamado “Mind The Gap” (Midiendo la distancia) que pretende la investigación dramaturgica entre personas de diferentes generaciones, y por último seremos jurado de la competencia estudiantil entre compañías de diferentes partes del mundo. El festival se realiza todos los años en Minsk, Bielorrusia del 22 al 29 de Septiembre.